DJ Bobby
D presents
История на Електронната Mузика
От Детройт до Токио, през Франкфурт, техното означава нещо повече от музика,
променящта света. То е набиращ сила международен език. Независимо от това как
го харесвате - бавно или бързо, нежно или бясно, то е свят,който, както изглежда,
няма измерения. Електроннта музика е претъпряла най - невероятни мутации по време
на своето развитие през годините. И ако някой от вас си мисли, че тя е феномен
последните няколко месеца, то време е тои да се отърси от
позорното заблуждение: Всичко започва още през 1916....
Дадаистите
Годината е 1916. Анархистите Хуго Бале, Тристан Цера и
Марсел Янко създават модернистично художествено -
литературно движение "ДаДа" след първата им среща в кабаре
"Волтер" в Цюрих. Движението търси нещо като "есенция на
духа", пледира за свобода на изразяването и протест срещу
Първата световна война, консерватизма на средната класа и
моралната деградация на човечеството. Дадаистите обаче
защитават и нещо друго: предаването и проповядването на идеи
посредством звука вместо думи, като смятат, 4е този метод е
много по-либерален и по-искрен. Искат със смесица то звуци да
разрушат установените етнически и социални бариери.
Дадаистите съдават музика, базирана изцяло върху
новопоявилите се по това време индустриални звуци.Композиции
на Курт Швитерс като "Anna Blume" /1919/ и "Ursonate" /1923/ в
крайна сметка оформят основата на една от най-атрактивните и
абстрактни музики на ХХ век.
Вдъхновение от идеите на дадаистите черпи и и Луиджи Русоло,
италиански футуристичен художник и композитор, който проектира
машниа, произвеждаща шум . Така тои създава шумомодулаторите
/"intonarumori"/ от 1912, инструменти, които се използват по-късно
от гениални композитори като Игор Старвински, за да
възпроизвеждат природните звуци на различни честоти .
По това време заедно с дадаистите и "кръстникът на
абстрактното изкуство", руският художник Василий Кандински.
експерментира, като се опитва да изобрази звука чрез
светлосенки, цветове и форми.
Ражда се синтезатора
1920. Руският електронен гениий Леон Теремин /Лев Теремин/
съзадава първия прототип на синтезатора, като използва
електромагнитните вълни. Звукът се получава, без да се налага
физически контакт с инструмента. Първият синтезатор "Теремин"
създава различни тонове и звуци, които се произвеждат само от
движенията на музиканта в пространството.
1960.Новите звуци
ХХ век принадлежи на т.нар. нови звуци.Нови Концепции
/например композиране на математическата основа/ са
предложени от Арнолд Шьонберг и Ерик Сати, машинни звуци от
Луиджи Русоло и Маурицио Кагел и честотни генератори от Джон
Кейдж. Всички те са преити с огромно въодушивление. Малко
преди това, през 50-те години, Карлхайц Щокхаузен създава
теорията за приложението на електронната музика. След
изобретяването на електронното пиано през 1958 и първия
аналогов синтезатор от 1965 модерни електронни инструменти
започват шествието си из света на музиката. В края на 60-те
години се появяват пионери като Уолтър Карлос, както и популярни
банди - "Пинк Флойд", "Емерсън Лейк енд Палмър" и "Дъ
Резидентс" . В Ню Йорк цяла колония от авангардисти, представени
от хора като Филип Глас, започват да проповядват "естетиката на
мелодичното и ритмитчното изразяване.
70-те години
Бележим ги с появата на стилове като соул, диско и фънк.
Джорджо Мародер и досега се приема като пионера на
просинтезаторската електронна и дискомузика. В същото време
"хай енерджи" триумфира по гейклубовте, а музикални компании
от Ню Йорк, като "Сал Соул" например, създават нечувана до
този момент елетронна версия на стила госпъл.
И изведнъж се появяват "Крафтверк". Смятат ги за бащи както
на хип-хопа, така и на електронната музика. Те самите са нещо
като мост между своето време и бъдещето. Годината е 1971,
"Крафтверк" използват дръм машини и електронна концепция като
основа за своята музика. Първите им неща, като "Aoutobahn"
/1974/ и "The Man Machine" /1978/, стават електронна класика.
Косморокерите от Берлин "Тинейджърийн Дрийм" много бързо се
превръщат в поредните музикални експериментатори. Подобна
амбиция завладява и Жан Мишел Жар, който я изразява с
абсолютния си касоразбивач "Oxygene" от 1976. Паралeлно с
това Сан Франциско, Алан Вега и Мартин Рев създават своята
група"Сюисайд", която осигурява стабилна основа за по-
нататъшното утвърждаване на електронната музика и нейния бум
през 80-те години.
После идва "новата вълна". Семената на "Крафтверк" вече са
покълнали. В края на 70-те идват нови попълнения като "Хюмън
Лийг" , "Ултравокс" , "Кабаре Волтер" , "Девоу" , "Йелоу Меджик
Оркестра" , "Симпъл Майндс" , "Джой Девижъл" , "Пер Убю" , "Ню
Ордър" , "Оркестрал Манувърс ин дъ Дарк" и "Гари Нюмън "
/"Карс"/. Всичките те оглавяват топлистите.
И ето ги 80-те
Острите звуци на диското от 70-те години са пренесени на
Раждат се първите нюйоркски амерканския източен бряг .
клубни хитове. Тони Хъмфрис и Дейвид Моралес се превръщат
в истински звези - диджеи, а клуб "Перъдайс Геридж" се
оакзва най-популярното място в големия град. В същото време
Франки Нъкълс успява да се установи като диджей в
"Уеърхауз" в Чикаго, а Фарали Кийт основава диджейската
фирма "Хот Микс 5". В Детройт основателят на "Сайботрон" -
Хуан Аткинс, продуцира своето първо електро.....
НАЙ-ПОПУЛЯРНИТЕ ТЕХНО МЕСТА В СВЕТА
Детройт, Ибиза, Глазгоу, Берлин, Франкфурт, Уинсдор, Токио,
Бруклин, Стокхолм, Арктическия кръг и през
последните години в България.
Техно Речник
ЕМБИЪНТ - Личното "чил аут" изобретение на Брайън Ино от 70-те години
е подхванато и популяризирано през 90-те години от т.нар. диджеи и рейвъри
експериментатори като Докотор Алекс Патерсън от "Ди Орб".
ЧИЛ АУТ - Върховно усещане, изживяване, стил в техното.
ЕМБИЪНТ ДЖАНГЪЛ - Бягство извън границите на музиката.
Най-силно изразено е присъствието му сред дръм анд бейс поколението.
ХАЙ ЕНЕРДЖИ - Химново гей диско. Превръща се почти в религия
на хомосексуалистите. Хай енерджи служи по-късно за вдъхновение
и на продуцентското трио-Сток, Айткън и Уотър Мен, които дават на
музиклната индсутрия изключително качествени изпълнители.
ИНДЪСТРИЪЛ - Бандите, които проповядват стила, се обявават за
футуристи и анархисти, разкъсвайки всякакви музикални вериги и
създавайки несъществуваща до появяването им музика.
НЮ УЕЙВ - Нещо като втора серия или продължение на историята
на пънк революцията, само е че много по-мелодраматично и нежно.
Новата вълна принадлежи на 80-те години популярната музика.
НЮ РОМЕНТИКС - За първи път от 60-те години насам става
модерно да си представител на по-висшата класа. Съвсем
скоро почти всички тийнейджъри заприличват на "дендита" от
ХVIII век, докато слушат в междучасията си групи като "Спандау
Балей" и "Ей Би Си".
СИНТ ПОП - За първи път е популяризиран от проекта на
Гари Нюман - "Карс" , в последствие с пропагандата му много
добре се справят и "Орекстрал Манувърс ин дъ Дарк".
Винс Кларк дава много на синт попа, посвещавайки му
цели три проекта - "Депеш Мод", "Язу" и "Ирейджър".
ТЕХНО - Корените на техното се крият в Детройт.
Основни виновници: Дерик Мей, Кевин Сондерсън и
Хуан Аткинс, които под влиянието на "Крафтверкю"
създават своята музика, само че далеч по-хипнотична,
особено след навлизането на чикагския хаус. Днес терминът
се свързва главно с електронната клубна музика.
ХИП ХАУС - Фюжън с рап ритми и хаус бийтове. Възниква
през 1986. Основни мисионери - "Африка Бамбаата", които
правят така, че рап и хаус музиката да се слеят в едно цяло.
ИТАЛО ХАУС - Преобладаващо пиано, америкаснки вокали и
итало хаус звук. Цялата тази комбинация води до появяването на
изключително силни неща в края на 80-те и началото на 90-те години.
"Ride on Time" на "Блек Бокс". Грандиозен успех и на проекта "Капела".
Появяват се нови компании като "Ролинг тюн" и "Прогресив" , които
следят и подкрепят развитието на напълно конкуретноспособния
италиано хаус ренесанс.
ДЪБ - Отнемете на регето всичко освен барабаните и бас линията
и получавате основната формула на дъб. Прибавете ехо китари
и всякакви парливи звукови ефекти. Дъб е едно от вдъхновенията на
ранния рап.
ДЖИНГЪЛ И НЮ БИЙТ - Микс между Деторйт техно и юроденс.
ГОА ТРАНС - 60-те години, областа Гоа в Индия. Най-ранните прояви
на гоа транс са още в музиката на популярни банди като "Пинк Флойд".
После китарите напълно отстъпват пред набиращите скорост електронни
звуци.
ЕЛЕКТРО ФЪНК - Нещо като замяна на дискоидолите с роботи.
Един от най-ярките представители - Принс. Легенди са и "Африка
Бамбаата".
БРУКЛИН - Манхатън си има диското, Бронкс - хип-хоп, а Джърси -
геридж музиката. Но откаря на 80-те Бруклин се превръща в дом на
техното в Ню Йорк, а негови мисионери са Джоуи Балтрам, Франки Боунс,
Деймънд Уайлд, Адам Екс и други...
ДЕТРОЙТ - Град вдъхновител на много днешни техно артисти.
БИЙТ - Основна единца за ритъм. Ритъмът определя стиловете
в техното.
ЛЕЙБЪЛ - Звукозаписна фирма. В електронната музика
съществуват хиляди известни и по-малко известни, водещи
и независми лейбъли.
СЕМПЪЛ - Момент от друга песен, който творецът взима и
преработва, като създава нещо съвсем различно. Могат да се
взимат както вокали, така и мелодии.
Знаете ли как се правят винилите?
Ако не сте запознати и искате да разберете вижте тук част 1 и част 2 тук
Слушай с Winamp 
Слушай в Networx
Поискай песен